전통 한지 + 근대활판인쇄술 + 현대적인 쓸모 = 한국적인 미감을 지닌 시각디자인?!

그들은 15년 넘게 '홍대앞' 로컬씬을 기록하고, 수많은 문화흔적을 지도(map)로 디자인했다. 가늘고 길게 가는 로컬 매거진의 편집 철학을 정리했다.

한국을 대표하는 인포그래픽 디자인 스튜디오 '이공삼'. 그들의 디자인 프로세스에는 '그냥~'과 '나열'을 막는 법이 담겨있다.

한국의 종이 한지. 천년을 가는 우리의 전통 종이는 점점 다른 종이들로 대체되고 있다. 생산 기반이 흔들리는 것도 큰 문제. 한지를 만드는 사람, 한지를 전하려는 사람. 그들은 과연 어떤 해답을 찾고 있을까?

전통문화의 거리 인사동. 이곳에 디자이너가 따로 찾는 한지 가게가 있다는 소식을 접했다. 가게 이름은 동양한지. 옛날 인사동 모습부터 오늘날 한지의 쓰임새까지 과거와 오늘을 넘나들며 다양한 이야기를 기록할 수 있었다.

커스터마이징 손자수샵, 국일사를 찾아갔다. 재봉틀과 실만 있으면 뭐든 할 수 있다는 2인조 자수 장인의 공방. 토박이 상인의 '47년' 이태원 이야기를 담아왔다.

경기도 이천에서 그릇을 연구하는 박성극 작가는 어느 날 흙을 굽다 한지(韓紙)를 닮은 백자를 만들었다. 한국적이지만 한국에 없던 그릇. 그 탄생이 궁금했다. 작가가 응답한 한지 시리즈 디자인의 비밀은 의도와 우연이다.

유인성 디자이너는 한국의 소비공간을 맡아 한국문화를 녹여낸 디자인 프로젝트를 이끈다. "한국의 디자인은 무엇일까?" "한국의 디자인은 '한국적인 디자인'과 구분할 수 있을까?" 어려운 질문이지만, 한국의 옛것과 새것을 다루는 디자이너라면 좋은 생각을 답해줄 거라 기대했다.

frice는 '한국의 디자이너'가 궁금하다. 자기자신이 아니라 '자기자신이 했던 일'을 말할 디자이너가 궁금하다. 노츠 어소시에이츠 유인성 대표를 만났다. 그는 공간과 브랜드를 다루는 디자이너의 일이 '관여'라 정의한다.

지금 한국에서 가장 상업공간 스테인드글라스 작업을 활발하게 전개하는 디자이너를 만났다.

@nadiaxcoffee 를 만났다. 100일 만에 구독자 10만 명. 구독자와 알고리즘을 동시에 사로잡은 숏폼 크리에이터의 콘텐츠 디자인 철학을 전한다.

인천은 로컬 브랜드가 정체성을 만들 자원이 지역에 고르게 흩어져 있다. 구도심의 크리에이터는 어떤 자원을 활용하고 있을까?

축제콘셉트는 '마계인천'. 이들이 지역을 향한 놀림거리를 놀거리로 만든 이유는 무엇일까?